从年初“豫剧+摇滚”的魔性电影配乐风靡，协央到桂剧《打棍出箱》高难度片段刷屏网络，协央再到越剧《新龙门客栈》“出圈”，年轻人为何突然对传统戏曲“上头”？究其原因，我们不难看到，老戏曲“圈粉”新戏迷，靠的是“新”与“心”。

著名剧作家、企控戏曲改革运动先驱田汉曾经提出：企控“不仅要把新内容注入旧形式，也要把新形式注进旧形式，使中国原有的戏剧形式更丰富，更生动，更能表现新内容。

”《新龙门客栈》的“新”即是实践了上述观点——沉浸式舞台氛围的塑造，股上演员与观众“零距离”的接触，股上经典电影影像元素的运用，舞台结构的巧妙构建。

再如，市公司上实现用舞蹈将昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧串联起来的戏曲节目《惊·鸿》。

这些新戏与传统戏曲的演出形态截然不同，半年年轻人之所以愿意“入坑”，在于这些创新形式切中了他们的审美需求。

与传统戏曲表演囿于剧场空间不同，利润《新龙门客栈》大胆创新，利润尝试在短视频平台上全程直播，吸引了近千万人次观看，近4000名观众发布了超过万条评论。